La composition est une notion très très importante en photographie.
Nous abordons ce point dans beaucoup de nos formations sur Empara.fr. Mais dernièrement, nous avons retrouvé dans nos archives un extrait vidéo d'un workshop mariage que j'avais organisé il y a quelques années. Et il est toujours autant d'actualité !
Découvrez, dès à présent, huit principes de composition majeurs utilisés par les professionnels pour créer des images fortes. Ils vous aideront à améliorer vos images. Vous trouverez des exemples de photos sous la vidéo.
1. Simplicité
Utiliser des compositions simples permet de donner plus de force au message.
Limitez au maximum le nombre d’éléments dans votre cadre. Plus vous en intégrez dans votre cadre, plus il devient complexe de les harmoniser pour que l'ensemble fonctionne. Il est crucial de se recentrer sur le message que vous souhaitez transmettre.
Pour y parvenir, il faut être un "intégriste du background". Tout élément perturbateur qui crée un contraste ou attire l’œil du spectateur doit être éliminé, si possible, dès la prise de vue.
Si vous pensez pouvoir le retirer plus tard sur Photoshop, c'est que votre approche n'est pas la bonne.
Pour simplifier votre composition, vous pouvez bouger l'objet ou vous déplacer vous-même.
Autre possibilité, vous cacher derrière un élément pour masquer ce que vous ne voulez pas montrer (utilisation de la pleine ouverture ou d'un objet en premier plan).
2. La règle des tiers
La règle des tiers constitue la base de toute composition. C'est une règle que tout le monde utilise et qui demeure un excellent point de départ pour structurer l'image. Bien qu'elle soit fondamentale, il est possible de la "détruire et massacrer". Cependant, l'important est de le faire en connaissance de cause.
Si vous voulez aller plus loin, je développe, entre autres, ce point dans cet article complet sur la composition "Les règles et techniques essentielles pour sublimer vos images".
Ici, l’oeil gauche du marié se situe exactement sur un point de force.
3. Remplir le cadre
Remplir le cadre est une technique de composition de base qui simplifie l'image.
L'idée est d'avoir quasiment un seul élément fort.
Si vous avez deux éléments forts, ils peuvent s’opposer et distraire le spectateur, à moins que cette lutte ne soit votre intention de départ. C'est un choix intentionnel qui doit être clair. Soit vous remplissez le cadre avec votre sujet, soit vous utilisez l'espace négatif, mais évitez l'entre-deux.
Par exemple, placer la tête d’un portrait pile au centre sans remplir le cadre ni utiliser pleinement l'espace négatif est une erreur fréquente.
Le résultat paraît alors « mi-mi » (à moitié réussi), un peu amateur, comme si le cadrage n’était pas un vrai choix conscient.
4. La symétrie
L'utilisation de la symétrie consiste souvent à centrer la composition.
Cependant, il est essentiel de comprendre que la symétrie est une prison absolue. Si votre intention de départ est de créer une image symétrique, elle doit l'être de A à Z.
Un seul élément venant perturber la symétrie suffit à annuler l'effet et la rend caduque. Si vous partez sur ce principe, il faut donc que ce soit parfait jusqu'au bout.
5. L’espace négatif
L'espace négatif est une technique de composition puissante.
Elle consiste à laisser beaucoup d'espace autour du sujet (en haut, à droite ou à gauche). Cette méthode doit être un choix conscient. Si vous choisissez cette voie, le sujet doit être relativement petit dans l'image.
Comme mentionné précédemment, il faut éviter le piège du "mi-mi". Si le sujet est juste placé sur une ligne de force avec "un peu" d'espace négatif, l'intention n'est pas comprise. La photo peut être perçue comme mal composée.
Pour réussir l'espace négatif, tout doit amener au sujet, y compris les lignes de force, l'encadrement, et la mise au point précise.
6. Les transparences
Les transparences et les réflexions sont des outils créatifs très appréciés.
Elles englobent les vitres, les rideaux, le feuillage, ou les surfaces réfléchissantes. L'avantage des transparences est qu'elles permettent d'inclure un autre élément (ou une semi-transparence) dans le cadre.
Elles ont également tendance à adoucir l'image, à gommer les contrastes et à conférer un côté poétique à la scène.
7. La composition tronquée
La composition tronquée consiste à couper certaines parties du sujet. Souvent ce sont les visages, ou plus précisément, le regard.
Instinctivement, l'œil humain est attiré par un visage, et plus particulièrement par le regard, car il nous est semblable.
En coupant les yeux du sujet, l'attention du spectateur n'est plus obnubilée par la personne elle-même. Cela a pour effet de recentrer le regard sur un détail bien précis qui, autrement, serait passé au second plan.
Ici, la composition permet de centrer l’attention sur le bouquet et la robe de la mariée.
8. Le cadre dans le cadre
Créer un cadre dans le cadre est une autre technique de composition que j'adore.
Elle structure l'image et permet de guider le regard du spectateur vers un point précis de la scène.
Il s'agit d'utiliser des éléments présents dans l'environnement naturel pour former un cadre autour du sujet. Cela peut être un encadrement de porte, des branches d'arbres, ou même des objets comme la robe de la mariée. Utiliser un cadre dans le cadre est particulièrement utile lorsque l'environnement est "en bordel". Cela permet d'isoler et d'encadrer clairement le sujet principal.
Conclusion
En résumé, pour réussir vos compositions photos et explorer de nouveaux terrains créatifs, choisissez la simplicité, maîtrisez les bases comme la règle des tiers, et surtout, faites des choix de composition clairs et conscients, qu'il s'agisse de remplir le cadre ou d'utiliser l'espace négatif.
📌 Pour aller plus loin sur la composition, voici un article sur "Les règles et techniques essentielles pour sublimer vos images"
