Les principaux espaces couleur utilisés par les photographes sont sRGB, AdobeRGB et ProPhotoRGB. Il en existe d’autres… Chacun ont leurs forces et faiblesses, il est donc important de comprendre les différences entre eux avant d’en choisir un pour son flux de travail.
Alors ne laisse plus le hasard ou un tuto dicter tes choix et regarde cette vidéo pour enfin comprendre comment choisir un espace de couleur adapté et reprendre le contrôle sur ton post-traitement !
Cette vidéo est un extrait de la formation complète Photo : quel format d'export pour quelle utilisation ? du talentueux photographe Julien Apruzzese.
Quel espace couleur choisir ? Le guide complet entre sRGB, Adobe RGB 98 et ProPhoto RGB
Le choix de l'espace couleur est une question qui hante de nombreux photographes et retoucheurs. Faut-il opter pour le sRGB, l'Adobe RGB 98 ou le ProPhoto RGB ? Derrière ces noms techniques se cache une décision cruciale qui impacte directement la richesse et la subtilité de vos images.
Souvent, on pense que "plus c'est grand, mieux c'est". Pourtant, la réalité est bien plus nuancée. Pour vraiment maîtriser votre flux de travail, il est essentiel de comprendre qu'il existe un compromis fondamental entre l'étendue des couleurs disponibles (le gamut) et le nombre de nuances que vous pouvez réellement utiliser (la quantification).
Pour démystifier ce sujet complexe, utilisons une analogie simple mais puissante : la boîte de crayons de couleur.
Comprendre les espaces couleur avec une boîte de crayons
Imaginez que vous devez acheter une boîte de crayons de couleur. En rayon, plusieurs choix s'offrent à vous, définis par deux critères principaux :
- L'étendue des couleurs : Votre boîte contient-elle des rouges allant d'un ton pastel à un rouge sang très vif, ou se limite-t-elle à des teintes plus douces ? C'est l'équivalent de l'espace couleur (le gamut).
- Le nombre de crayons : Pour une même étendue de rouges, avez-vous 5 crayons distincts ou 20 ? C'est la quantification (liée à la profondeur de bits, 8 ou 16 bits), qui détermine la subtilité de vos dégradés.
Les différents scénarii :
En combinant ces deux critères, on obtient plusieurs types de boîtes, qui correspondent parfaitement à nos espaces couleur en photographie :
- Petite gamme, peu de crayons : Vous avez un choix de rouges allant du gris-rouge au rouge pastel, mais avec seulement 5 crayons. Les sauts entre chaque couleur sont visibles et les dégradés manquent de finesse.
- Petite gamme, beaucoup de crayons : Vous avez la même gamme de rouges pastel, mais cette fois avec 10 crayons. Les transitions entre les teintes sont beaucoup plus douces et subtiles. C'est la boîte qui offre le plus de nuances dans sa catégorie.
- Grande gamme, peu de crayons : Votre boîte va jusqu'à un rouge sang très saturé, mais avec peu de crayons. Vous avez accès à des couleurs vives, mais les écarts entre chaque crayon sont encore plus importants.
- Grande gamme, beaucoup de crayons : Vous avez le meilleur des deux mondes, une large palette et de nombreuses nuances. C'est la boîte la plus complète, mais est-elle toujours la plus pertinente ?.
Cette analogie nous montre que la boîte la plus intéressante n'est pas forcément celle qui a les couleurs les plus vives, mais celle qui offre le meilleur compromis entre l'étendue et la finesse des nuances disponibles pour un projet donné. C'est ce principe qui doit guider votre choix d'espace couleur.
Applications pratiques : quel espace couleur pour quel usage ?
Maintenant que le concept est clair, traduisons-le en recommandations concrètes pour votre flux de travail photographique.
Pour le Web et les Réseaux Sociaux : la réponse est simple et sans appel : pour toute exportation destinée au web (site, réseaux sociaux, etc.), utilisez l'espace sRGB sans hésiter.
Pourquoi ? Car le sRGB est le standard universel du web. La quasi-totalité des navigateurs et des écrans sont calibrés pour l'afficher correctement. Si vous publiez une image en Adobe RGB 98 ou ProPhoto RGB, le navigateur tentera de l'interpréter comme du sRGB, ce qui se traduira par des couleurs désaturées et ternes. Ne prenez aucun risque, le web parle sRGB.
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Pour la Retouche Professionnelle et l'Impression : Adobe RGB 98 en 16 bits
Lorsqu'il s'agit de travailler vos fichiers, notamment pour la retouche avancée ou l'impression, le standard professionnel est clair : TIFF 16 bits en Adobe RGB 98.
C'est le format d'échange privilégié entre photographes, retoucheurs et imprimeurs de classe mondiale. Mais pourquoi celui-ci et pas le ProPhoto RGB, qui est encore plus grand ?
La réponse se trouve dans notre analogie des crayons. Le ProPhoto RGB est une boîte avec une gamme de couleurs immense. Même en 16 bits (beaucoup de crayons), ces derniers sont répartis sur une étendue si vaste que les "sauts" entre deux nuances voisines peuvent être plus importants qu'en Adobe RGB 98.
L'Adobe RGB 98 représente le compromis idéal :
• Il offre une gamme de couleurs suffisamment étendue pour la plupart des travaux professionnels, notamment pour l'impression.
• Il exploite pleinement la richesse des 16 bits, garantissant des dégradés d'une finesse maximale, ce qui est essentiel pour éviter les effets de "banding" (cassures dans les dégradés) lors de retouches poussées.
Le cas avancé : le sRGB 16 bits pour les images "Low-Key"
Un exemple concret illustre parfaitement la pertinence de choisir un espace adapté. Un retoucheur de renommée mondiale, travaillant pour le photographe Erwin Olaf, a choisi de traiter une image très sombre et désaturée (style "low-key") en sRGB 16 bits.
Ce choix, contre-intuitif au premier abord, est en réalité génial. L'image ne contenait que des tons sombres, du noir au gris moyen. Utiliser un grand espace comme Adobe RGB aurait été inutile, car une grande partie de sa gamme n'aurait pas été exploitée. En choisissant le sRGB, plus petit, le retoucheur a concentré toute la précision des 16 bits sur la plage de couleurs réellement présente dans l'image. Résultat : un contrôle et une subtilité des nuances bien supérieurs pour ce cas précis.
Conclusion :
Le choix d'un espace couleur ne doit pas se résumer à "le plus grand est le meilleur". Il s'agit de trouver l'équilibre parfait entre l'étendue des couleurs et la précision des nuances pour chaque utilisation. Voici les points essentiels :
• Pour le web : Exportez toujours en sRGB. C'est la norme universelle qui garantit un affichage fidèle de vos couleurs.
• Pour votre flux de travail professionnel (développement RAW, retouche, préparation à l'impression) : Travaillez en Adobe RGB 98 16 bits. C'est le standard qui offre le meilleur compromis entre une gamme riche et des dégradés d'une finesse maximale.
• Pensez "compromis" : Un espace plus petit peut parfois offrir plus de subtilité dans les dégradés s'il est mieux adapté à la palette de couleurs de votre image.
En comprenant cette logique, vous ne ferez plus de choix par défaut, mais des décisions éclairées qui serviront véritablement la qualité de vos images.
