Construire sa série photo
En photographie culinaire, il est souvent nécessaire de proposer plus qu’un simple cliché.
Comment, à partir d'un même sujet, créer une véritable série photo culinaire qui offre des perspectives variées et engageantes ? L'objectif n'est pas seulement de documenter la recette, mais de raconter une histoire plus riche et plus complète.
Réaliser une série de photos est un excellent exercice pour repousser les limites de votre créativité tout en offrant à votre client un éventail de choix plus large. Voici les stratégies clés, tirées des techniques professionnelles, pour multiplier les propositions visuelles autour d'un plat.
Dans cet extrait de sa formation « La photographie culinaire », Sandrine Saadi vous montre comment faire :
Variez les Angles de Prise de Vue et les Cadrages
La manière la plus simple d'initier une série photo culinaire est de jouer avec la perspective et la distance.
L'Art du Zoom et du Dézoom
Alternez entre des plans plus larges et des close-up (gros plans). Un plan large peut montrer le contexte ou la profusion d’éléments, tandis qu’un gros plan mettra en valeur la texture et les détails du plat.
Multipliez les Points de Vue
Certains sujets se prêtent particulièrement bien à l'expérimentation de divers angles de prise de vue. Par exemple, pour un gâteau d'anniversaire, vous pouvez proposer plusieurs angles :
• Une vue de dessus montrant les parts coupées.
• Un angle légèrement différent pour révéler l'intérieur et la texture du gâteau.
• Un angle axé uniquement sur une seule part, entourée d'éléments de stylisme.
Racontez l’Histoire : Montrez les Étapes et Ingrédients
Une série est l'occasion parfaite de donner vie à la recette en montrant son processus de création. Au lieu de vous limiter au produit fini, valorisez les étapes intermédiaires.
Vous pouvez, par exemple, utiliser le même plateau de prise de vue pour photographier :
• Les ingrédients bruts : Les fraises, la pâte, la garniture avant assemblage. Il est essentiel de valoriser le produit qui est à la base de la recette.
• La préparation : Une casserole en train de chauffer, la pâte en cours d'assemblage ou la garniture.
• Le produit en action : Pour les donuts, vous pourriez montrer une photo avec le lait qui les accompagne, créant une ambiance de goûter.
Le Close-Up Ultime pour Valoriser la Matière
Le gros plan est un outil puissant pour capter l'attention et valoriser le produit. Ces images très focalisées (focus produits) peuvent être réalisées sur des éléments spécifiques. Ça pourrait être les fraises qui sont en train d'être lavées ou en cours de préparation.
Conseil technique :
• Pour réaliser des gros plans extrêmement détaillés (par exemple, des miettes ou la texture de fruits secs utilisés dans un gâteau), il est impératif d’utiliser un objectif macro.
• Des gros plans sur des tomates ou des fraises peuvent créer une pause visuelle dans la série.
Jouez avec le Stylisme : De l'Épuré au Complexe
La composition et le stylisme sont des leviers essentiels pour faire varier l'ambiance de votre série.
Vous pouvez choisir d'opter pour deux approches diamétralement opposées au sein de la même série :
• Le style épuré : Une approche minimaliste, avec peu d'éléments de stylisme. Parfois, un fond uni ou simplement texturé suffit. Par exemple, une photo peut se contenter d'un fond texturé simple, comme de l'enduit (sans peinture), accompagné seulement des éléments de la recette.
• Le style complexe (fouillé) : Créez une scène complète, qui donne un contexte ou une ambiance. Pour un cocktail, cela peut être une scène "mexicaine" avec plusieurs verres, citrons et sel, pour aller plus loin que la simple boisson.
La Série : Un Exercice de Créativité et une Proposition Commerciale
Proposer une série de photos n'est pas seulement un moyen de diversifier les images, c'est aussi un atout majeur dans la relation client.
• Raconter plus : Une série permet de raconter une histoire plus riche et complète qu'une image unique.
• Multiplier les options : Même des variations subtiles entre deux clichés constituent une proposition différente. Par exemple, si vous proposez trois photos d'un même plat, l'une pourrait raconter la "profusion" tandis que la suivante évoque un "petit goûter solo".
• Choisir le meilleur angle : En tant que photographe, vous êtes censé proposer au client l'image qui vous semble la plus intéressante, mais proposer une série ouvre le champ des possibles pour lui.
Conclusion
Que vous cherchiez à créer une atmosphère rétro pour un gâteau ou une ambiance girly pour des petits donuts, la clé de la réussite en photographie culinaire est la variation.
En changeant les cadrages, les angles, en intégrant les étapes de préparation ou en modifiant le stylisme, vous transformez un simple plat en une narration visuelle complète. Amusez-vous, car il y a toujours "plein de choses à faire" avec un même sujet !
